كيفية عمل مسار إلكتروني Bumpin: إنتاج موسيقي تمهيدي لـ FL Studio: 6 خطوات

2024 مؤلف: John Day | [email protected]. آخر تعديل: 2024-01-30 07:38

أهلا بك

سيساعد هذا الدليل Instructable المبتدئين والمنتجين المتوسطين للموسيقى في استخدام FL Studio لإنشاء أنواع مختلفة من موسيقى الرقص الإلكترونية. سيتم تشغيله من خلال العناصر الأساسية لإنشاء أغنية ، بهدف تفصيل النصائح والحيل الأساسية التي سيجدها المنتجون الجدد مفيدة في فتح الأرضية مع واجهة التخويف في FL Studio.

في حين أنه لن يتم تغطية كل جانب من جوانب الإنتاج الموسيقي ، سيتم تقديم بعض أهم الموضوعات. سيستفيد المنتجون المتوسطون أيضًا من شرح العملية الإبداعية بالإضافة إلى نصائح الخلط والتوليف.

ماذا تحتاج:

· FL Studio 10 أو إصدار لاحق

· مُركِّب البرامج (ضخم ، مصل ، إلخ.)

· عزيمة

قائمة المصطلحات

• سير العمل - التسلسل الفعلي لأحداث إنشاء الأغنية ؛ عملية متكررة لعمل الأنماط وهيكل الأغنية والاختلاط
• Loop - قد يشير تسلسل الأصوات التي يتم تشغيلها مرارًا وتكرارًا إلى قرار إبداعي داخل المسار أو عينة المصدر
• مزيج - الطريقة التي تتفاعل بها الأصوات مع بعضها البعض ؛ الاختلاط هو عملية ضبط مستويات الصوت والترددات لضمان سهولة الاستماع. تشبه الطريقة التي تنتقل بها ألوان الطلاء المختلفة وتندمج معًا على قماش
• Wrapper - النافذة التي يفتح فيها FL Studio مكونات إضافية مختلفة
• الناهض - صوت أحادي أو متعدد الطبقات مثل صوت رئيسي أو "مسح" يزداد في طبقة الصوت أو مستوى الصوت ببطء من أجل إنشاء تأثير متراكم Downsweep - أداة انتقالية هي في الأساس عكس الناهض

(مصدر الصورة:

الخطوة 1: قبل بدء الأغنية

ملحوظة:

يجد العديد من المنتجين أنه من المفيد القيام ببعض التخطيط قبل إنشاء الأصوات بالفعل. إذا كنت مرتاحًا للقفز مباشرة إلى المضمار ، فاستمر في ذلك بكل الوسائل. ضع في اعتبارك أيضًا أنه لا توجد قواعد عندما يتعلق الأمر بالإيقاع أو القرارات الإبداعية لإنتاج الموسيقى.

ابدأ باختيار إيقاع يناسب نوع الموسيقى المفضل لديك. اعتمادًا على سير عملك الإبداعي ، قد تكون هذه هي النقطة التي تقرر فيها النوع والنوع الفرعي للأغنية. سيغطي هذا البرنامج التعليمي الخطوات الفنية لتحقيق أصوات معينة ، ولكن يمكن تطبيقها على العديد من الأنواع الأخرى.

ملحوظة:

قبل إنشاء المزيد من الأصوات ، من المهم تنظيم مشروعك بحيث يسهل العثور على كل عينة ومكانها في الخلاط.

منظمة

تأكد من أن كل صوت أو مُركِّب جديد له اسمه الخاص ومسار قائمة التشغيل وقناة المزج ، وكلها يمكن إعادة تسميتها وترميزها بالألوان!

قم بتسمية أنماطك بشيء وصفي حتى لا تضطر إلى البحث فيها

النقر بزر الماوس الأيمن على العنصر الذي تريد تغيير خصائصه سيسمح لك باختيار "إعادة تسمية / لون"

انقر فوق جهاز المزج أو جهاز أخذ العينات وانقر فوق السهم الأيسر العلوي للغلاف ، ثم حدد "مسار خالط مجاني" ، والذي يقوم بتعيين جهاز المزج لقناة الخالط المفتوحة التالية. يمكن أيضًا إعادة تسمية قناة جهاز الخلط وتلوينها لأغراض تنظيمية

يمكنك أيضًا حفظ مشروعك بالكامل كنموذج جديد حتى لا تضطر إلى القيام بذلك في كل مرة. في الجزء العلوي الأيسر من FL Studio ، انقر فوق ملف -> حفظ كقالب.

الخطوة الثانية: بدء الأغنية

ملحوظة:

يحب بعض الأشخاص إنشاء حلقات طبل أولاً ، ولكن غالبًا ما يكون من المفيد القيام بذلك بعيدًا في العملية الإبداعية لتجنب الكمال الذي يصرف الانتباه عن الأهداف النهائية للأغنية ، وهي الموسيقى والتماسك. في كثير من الأحيان ، سيستمع المنتجون إلى نفس حلقات الطبل واللحن بشكل متكرر لضبط التأثيرات والتوازن للحصول على المزيج "المثالي". في الوقت الحالي ، أهم شيء هو طرح أكبر عدد ممكن من الأفكار على الطاولة. سيتم تغطية التأثيرات والمعادلة في قسم لاحق.

أخذ العينات

هناك عدة طرق لبدء أغنية ، ولكن إحدى أكثر الطرق شيوعًا هي أخذ العينات. ستجد على الإنترنت وفرة من الأعمال واللقطات الصوتية السابقة التي توفر أساسًا قويًا من الناحية اللحنية. *

1. بمجرد العثور على عينة مناسبة ، اسحب ملف mp3 أو.wav إلى "رف القنوات". من المفيد معرفة المفتاح والإيقاع في العينة الأصلية ، بحيث يمكن ضبط امتداد الملعب والوقت بما يتناسب مع الإيقاع الذي اخترته. اضبط مفتاح "الوقت" بحيث يتطابق إيقاعك مع إيقاع المقطع الأصلي المعروض في أعلى اليسار.
2. يعد "GTune" من الإضافات الرائعة لتحديد مفتاح العينة (الشكل 1). افتح هذا المكون الإضافي في مسار برنامج المزج "الرئيسي". قم بتشغيل العينة أثناء النظر إلى واجهة GTune ، وسوف يخبرك بما يحتويه النموذج!
3. اسحب المقطع من جهاز أخذ العينات إلى قائمة التشغيل واضبط درجة الصوت حتى تصل إلى المفتاح المطلوب. يمكنك ضبط خوارزمية تمديد الوقت لتأثيرات مختلفة. من المفيد النقر فوق المغناطيس في أعلى يسار قائمة التشغيل واختيار "لا شيء". ستشكل هذه العينة الأساس لبنية اللحن والأغنية. تأكد من إعادة تشغيل الانجذاب إلى "خلية" بمجرد أن تكون جاهزًا لوضع أنماط في قائمة التشغيل!

الخطوة 3: تخطيط المسار

ملحوظة:

غالبًا ما تتميز المقدمة الفعلية لكثير من الموسيقى الإلكترونية بحلقات الطبل والمؤثرات الصوتية التي تزداد تعقيدًا بشكل متزايد ، حتى يتم تقديم "انهيار" لحني. هذا القسم هو المكان الذي تتمتع فيه ببعض المرونة من حيث الطول. من المهم عدم القفز مباشرة إلى "اللحوم والبطاطس" في الأغنية ، خاصة إذا كان هدفك هو النجاح التجاري.

هيكل الأغنية

1. مقدمة
2. انفصال
3. بناء
4. قطرة
5. (كرر 2-4)

من المهم الانتقال بسلاسة بين هذه المقاطع من الأغنية باستخدام الناهضين ، والمنسقين ، والطبول. اعتمادًا على الطاقة التي تريدها لأغنيتك ، يمكن أن يكون الانهيار الكامل بمثابة تراكم للقطرة. ومع ذلك ، يجد العديد من الفنانين أن الانهيار البطيء أو البسيط يوفر مساحة للتنفس لمسار معقد بخلاف ذلك. تشمل الموضوعات الشائعة في التفصيل أوتار البيانو ، ومزامنة السينثس "الشجاعة" ، والعينات الصوتية.

الخطوة 4: بناء الأساس

اللحن الأساسي

افتح آلة النطق مثل Sylenth1 أو Serum أو Massive ، وحدد إعدادًا مسبقًا بسيطًا مثل البيانو أو النحاس الأصفر لسهولة الاستماع. للأغاني الأكثر تقدمًا والأطول ، من المستحسن إنشاء لحن يتكون من 8 إلى 16 شريطًا على الأقل حتى لا يتكرر كثيرًا. للحصول على أغانٍ أكثر حيوية ، يمكن أن يكون اللحن المكون من 4 أشرطة التي تتنوع في جميع الأنحاء كافياً إذا تم تنويع الأصوات الأخرى

انقر على آلة النطق الخاصة بك وافتح لفة البيانو. يمكنك وضع الملاحظات إما باستخدام أداة القلم الرصاص لوضع الملاحظات واحدة تلو الأخرى ، أو أداة الفرشاة للنقر والسحب لملاحظات متعددة في صف واحد. قد يكون من المفيد تشغيل العينة أثناء تأليف اللحن الخاص بك للتأكد من بقائهم في الوقت المناسب والمفتاح

بمجرد الحصول على اللحن ، يمكنك البدء في إنشاء "رقعة" آلة النطق ، أو توصيف وجرس الصوت

نصائح وحيل اللحن

نسخ اللحن وتحويله لأعلى أو لأسفل بأوكتاف سيعطي تأثير "وتر" - أسرع طريقة للقيام بذلك هي الضغط على ctrl + A ، ثم ctrl + C ، ثم ctrl + V ، وأخيرًا ctrl + shift + up أو down سهم. (ctrl + سهم لأعلى أو لأسفل يزيح الملاحظات المحددة بنصف نغمة واحدة)

موسيقى البيت متنوعة للغاية ، وبالتالي يمكن أن تكون الألحان بسيطة جدًا أو معقدة للغاية. حاول الجمع بين لحنين مختلفين مع أصوات توليف مختلفة في مفتاح لتقدم ديناميكي

تحتوي بعض آلات المزج على ميزة "legato" التي "تتأرجح" إلى النغمة التالية إذا تم تشغيلها قبل انتهاء النوتة التالية. قم بتمكين هذه الميزة على آلة النطق الخاصة بك وقم بتمديد الملاحظات التي تريد أن ينتهي هذا التأثير عليها بعد أن تبدأ النوتة التالية

فيما يلي مثال على 3 ألحان متعددة الطبقات ، وكيف يمكن أن تتناسب بسهولة مع أغنية منزلية لحنية!

الخطوة 5: التوليف

ملحوظة:

يعد Serum و Sylenth1 مكونين إضافيين قويين وبأسعار معقولة يمكن شراؤهما بخطة دفع تتراوح من 10 إلى 13 دولارًا شهريًا. ليس مطلوبًا شراء أجهزة المزج ، حيث أن بعض المكونات الإضافية المجانية الأبسط من FL Studio قوية للغاية. بينما يُظهر Instructable هذا Sylenth1 ، يمكن تطبيق النصائح على أي مركب على الرغم من ذلك.

يؤدي

من المحتمل أن تتضمن أغنيتك أنواعًا متعددة من "العملاء المحتملين" ، والتي سيتم تعريفها على أنها آلات لحنية ذات تردد أعلى يتم توليفها من حالة واحدة أو عدة حالات لأشكال موجية مختلفة ، والتي تشمل موجات الجيب والمنشار والمربع والمثلث. يعتبر التوليف عملية متقدمة ، لذا يوصى بقراءة دليل التعليمات أو التعرف إلى حد ما على آلة النطق التي اخترتها من أجل تكوين الرصاص الخاص بك. (إذا كنت مبتدئًا ، فمن المقبول أن تبدأ باستخدام الأصوات المعدة مسبقًا التي تأتي مع آلة النطق ، والتي يتم العثور عليها عن طريق الضغط على السهم الأبيض في الزاوية العلوية اليسرى من الغلاف).

الرصاص المنشار الفائق

افتح البرنامج الذي اخترته وحدد الإعداد الأولي أو الإعداد المسبق "init"

هناك أربعة "مذبذبات" ، وهي في الأساس آلات تكرر أشكال موجية معينة بسرعة كبيرة. في Sylenth1 ، يمكنك الاختيار من بين مجموعة متنوعة من أشكال الموجة ، ولكل منها صوتها المميز. يمكن أن يؤدي تشغيل المذبذبات المتعددة ذات الأشكال الموجية المختلفة إلى إنشاء بعض تركيبات السبر الرائعة. الميزة المفيدة هي "التعبير عن الصوت" ، والتي ستنشئ المزيد من حالات الشكل الموجي ليتم تشغيلها جميعًا مرة واحدة.

ارفع مقبض مستوى الصوت بالكامل على أحد المذبذبات وتأكد من ضبطه على موجة المنشار

ارفع الأصوات في مذبذب واحد إلى 8 ، ثم ارفع مفتاح "detune" إلى حوالي 1/3 من الحد الأقصى

إذا كان الصوت الناتج "شجاعًا" للغاية ، فقم برفع درجة الصوت بمقدار أوكتاف واحد على واجهة المذبذب. لديك الآن الرصاص الفائق الأساسي!

ارفع شريط التمرير "R" حيث تقول "Amp Env"

سيؤدي هذا إلى إضافة "تحرير" إلى العميل المتوقع ، أو فترة زمنية قصيرة بعد التوقف عن عزف ملاحظة تفيد بأن العميل المتوقع سيستمر في اللعب ويتتبع. يعد التحرير مفيدًا في جعل الصوت يبدو أكثر طبيعية وأقل حدة. ستكون الخطوة التالية الآن هي وضع بعض التأثيرات على هذا الرصاص بحيث يبدو أقل "خام" أو "جاف".

اضغط على المربع بجوار "تردد" و "تأخير". لن يتم استكشاف إعدادات هذه التأثيرات في هذا الدليل ، ولكن من السهل اللعب بالإعدادات للوصول إلى الصوت الذي تريده

الخطوة 6: الخلط

إذا لم تكن قد قمت بذلك بالفعل ، فقم بتعيين آلة النطق الخاصة بك إلى مسار خالط مجاني. من الناحية المثالية ، سيكون لكل صوت في أغنيتك مسار خلاط خاص به بحيث يمكنك بسهولة ضبط مستويات الصوت. يعد الاختلاط موضوعًا معقدًا ، لكن وظيفته الأساسية هي ضمان توافق الأصوات في الأغنية جيدًا.

تتكون كل أغنية من ترددات تتراوح من 20 هرتز إلى 20 كيلو هرتز ، وهو النطاق الفعال للسمع البشري. يمكن تقسيم هذا النطاق إلى جهير فرعي (20-80 هرتز) ، وجهير (حوالي 80-160 هرتز) ، ونطاق متوسط (160-3000 هرتز) ، وترددات عالية (3000-20000 هرتز).

الأدوات الرئيسية لضمان أن كل نطاق تردد لديه المقدار الصحيح من جهارة الصوت هي التحكم في مستوى الصوت ومعادلته. تشغل الأدوات المختلفة نطاقات تردد مختلفة ، وبالتالي يجب تعديلها بشكل فردي وفريد وفقًا للتركيبة المحددة التي اخترتها

لا توجد مجموعة من القواعد التي تحكم بالضبط كيفية المزج في كل مرة. من القواعد الجيدة أنه إذا كان هناك شيء يبدو جيدًا ، فاستخدمه! المشكلة الوحيدة في هذا الأمر هي أن أذنك غير مدربة كمنتج مبتدئ وقد لا تتمكن من تحديد ما يبدو جيدًا بشكل موضوعي

ملحوظة:

يمكن مقارنة عملية الخلط على أنها لوحة قماشية تستخدم للرسم. ألوان الطلاء المختلفة هي أدواتك ، وضربات الفرشاة هي ترتيبك لهذه الأدوات. حدسيًا ، إذا وضع الرسام ألوانًا متعددة فوق بعضها البعض ، فسيكون اللون الناتج شيئًا مختلفًا عن الألوان الأصلية ، ولن يبدو جيدًا على الإطلاق! نفس المفهوم ينطبق على آلاتك وتردداتها. إذا احتل جهازان نفس التردد ، فسوف يتداخلان مع بعضهما البعض ولن يبدوان جيدًا على الإطلاق. إذا تجاوز الحجم الإجمالي المجمع الصفر ديسيبل ، فإن الآلات سوف "تقطع" أو تصبح مشوهة. من المهم تجنب القص غير المقصود. هذا هو المكان الذي تلعب فيه المعادلة والتحكم في مستوى الصوت.

معادلة

أولاً ، افتح الخلاط واختر المسار الذي يرتبط به جهاز المزج. انقر فوق أحد الأسهم وحدد "Fruity Parametric EQ 2". أنت الآن قادر على ضبط حجم النطاق الكامل للترددات. بشكل عام ، من الأفضل خفض أو "قطع" الترددات بدلاً من زيادتها ، من أجل منع الاقتطاع. فيما يلي بعض الإرشادات العامة لمعادلة الأدوات المختلفة.

الموصلات - قم بقطع النهاية المنخفضة بشكل كبير ، حوالي 200-300 هرتز لمنع الاصطدام بالبراميل والباس. عندما يتم تشغيل خيوط متعددة في وقت واحد ، حاول قطع الترددات متوسطة المدى لكل صوت والتي تؤثر على شخصية الصدارة على أقل تقدير. عزز بشكل طفيف حوالي 10 كيلوهرتز إذا رغبت في الحصول على تأثير "صاخب" أو "خفيف"

الجهير - قطع أقل من 20-30 هرتز للتخلص من الترددات غير المسموعة التي قد تتداخل مع الطبول ؛ هذه الخطوة ليست ضرورية ولكنها ضرورية للمتحدثين الكبار جدًا مثل النوادي والحفلات الموسيقية. دفعة خفيفة من 40-160 هرتز وقطع باعتدال فوق 300 هرتز

ركلة - يعتبر معادلة الركلة قرارًا إبداعيًا بشكل أساسي اعتمادًا على نغمة العينة. تأكد من تعزيز ركلتك أو حوالي 60-200 هرتز ، والتي لا ينبغي أن تتعارض بشكل كبير مع الجهير لأنك عمومًا لن تلعبها في نفس الوقت بالضبط. قم بقطع الترددات وفقًا لتقديرك من 200-2000 هرتز ، لأن هذا النطاق يحمل أكبر مخاطر القطع وهو الأقل أهمية بالنسبة لشخصية الركلة. 2-10 كيلو هرتز هو النطاق الذي سيحدد مدى "قوة" ركلتك ، وعادة ما تكون مستويات التردد في هذا النطاق قرارًا إبداعيًا

كمين - أحد أكثر الأصوات تعقيدًا لتحقيق التوازن ، وزيادة طفيفة حول 200-400 هرتز. غالبًا ما يحتوي النطاق 500-1000 هرتز على ترددات غير مرغوب فيها ويجب عليك القطع بشكل انتقائي في هذا النطاق. الترددات من 2-10 كيلوهرتز هي الأكثر أهمية بالنسبة إلى "الكراك" أو "الخاطف" ، لذا جرب التعزيز الطفيف عند الترددات المختلفة في هذا النطاق

يجب أن تعادل كل صوت في أغنيتك بشكل مثالي ، حتى لو كان ذلك لخفض الترددات غير المرغوب فيها. من الممكن دائمًا أن يتداخل شيء لا تسمعه مع آلاتك!

أنت تعرف الآن أساسيات إنشاء أغنية في FL Studio. حظا سعيدا في مساعيك الموسيقية!